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他唠叨了半天内心独白，总算不再四十五度悲伤逆流了，顾峥余力为也松了口气。 “哎，青子，你会弹吉他么，我刚才想了想，应该给崔明亮加段戏。”老贾心结一开，马上回到工作状态，问道。 这电影里有很多主角唱歌的镜头，褚青却一直回避了这个问题，这会老实交代道：“别说弹吉他，我连歌都唱不好。” “再差能差到哪去，我唱的也不好。”顾峥不在意道。 褚青没搭话，讪讪笑了笑。 “你唱段我听听。”老贾看他这样，心中不妙，丫不是那种谦虚的主，这么自贬，怕是真的很烂。 “唱啥？” “嗯，《站台》会唱么？” “会，这歌以前多火啊，咳咳，我唱了啊！”他清清嗓子，直奔高潮：“我的心在等待，永远在等待，我的心……” “停停！” 那仨人同时喊，脸都绿了。听过不着调的，可没听过这么不着调的，完全是把原歌摧毁，自己又重新谱曲来着。 也算本事！ 那俩司机聊得正欢，被这嗓子彻底吓到了，甚至都有放弃要车钱的打算，这就一精神病啊！ 老贾咂巴咂巴嘴，道：“还好有时间，春天才能拍到你唱歌，这段完事你麻溜给我回北京找个老师练练，不说多好听，起码得在调上。” “行行。”褚青自觉没脸，连连应声。 事情已了，情绪也不闹了，三人拍拍屁股站起来，正往车那边走。 “嘀嘀！” 就听喇叭声响，又一辆车拐了进来，三辆车堵在路口，形成品字形。门一开，李洁明跟梁景东下了来。 余力为使了个眼色，拉着他们先上了车。 梁景东犹豫了一下，还是上前，老贾则面色如常，站在原地等他。 “师傅开暖风吧！” 褚青在车里捶着腿，喊着司机，妈蛋的，下半身都冻僵了！这些个青年太招人恨，影响老子生育能力，以后谁他妈的赔我？ “你说这次能行么？”顾峥看着那俩人又在路边私聊，担心道。 “没问题，不然他也不会来。”余力为笑道。 果然，不知道他们说了什么，总之和解了，没多会儿，老贾跟梁景东一起回身。 第三天一早，梁景东当着大伙的面，剪掉了头发。 《站台》到此刻，才算正式开拍。 第一百一十章 伪作者电影 很多人说《站台》是部作者电影，其实是错误的，因为压根就不存在真正意义上的作者电影。 这个概念有很多高大上的解读论述，简单说，就是导演主宰一切。 1954年，特吕弗首次明确这个概念的时候，还只是个年轻的影评人。那会儿的《电影手册》就像个乌托邦的玫瑰园，以大龙头巴赞为首，麾下特吕弗和戈达尔两尊门神，灵感沸腾，青春激昂，如革新世界的斗士一样，尽情挥洒着个性与自由，忽悠了一个时代的艺术电影的诞生。 任何导演，无论商业片或艺术片，都有一个共同的理想。就是完全不受片方干涉，从剧本到选角，从摄影到剪辑，从配乐到布景等等，体现的只有个人意愿。同时还可以倍儿牛逼地对投资方嘲讽一句，爷是拍电影的，不是给你们这些低等咖搂钱赚名声的！ 谁都想这么爽一把！ 特吕弗发出“作者电影”的论调，本意是给艺术片摇旗呐喊，却忽视了商业片也同样受到资本制约，其实是同一战壕里的兄弟。所以，这位大师后来拍《四百下》的时候，就被自己啪啪打脸。 第一，他需要钱。第二，他需要演员。 再屌的导演，没有充足的预算，没有合适的演员，鼓捣出来的东西只能是：这特么拍的啥狗屁玩意儿？ 当艺术片越来越在立牌坊，尤其是好莱坞电影工业体系成熟之后，开始丧心病狂地侵占全世界，已经没几个人再记着“作者电影”究竟是个神马东西。 当然，好莱坞也玩艺术，但最艺术的好莱坞电影也包含着商业元素，因为美国压根就不是一个艺术的国家。他们商业片有商业的体系，艺术片有艺术的体系，都在流水线制造。 相比之下，欧罗巴地域的那种厚重，放到电影中，就太过沉重和晦涩。 老贾是很幸运的，他有不指手画脚的投资方，也有最理想的演员，更有最合适的时机来拍这部片。 如果在《小武》之后，直接把他拎到电影市场里，去面对观众和票房，那就玩蛋去吧，分分钟死无全尸。正是因为他被禁，断绝了市场关系，所以才能一门心思地去拍这部，仿佛跟自己天生注定的片子。 而实际上，第六代后来大批被招安后，纷纷浮上水面，没一个玩得转商业价值的，接连被爆掉，最后有的选择回归，有的继续在电影经济里挣扎。 最失败的例子，就是张元。 这货在那纸禁令下来后，干脆利落地把摄影机架到了天安门前，撸出了一部很屌的纪录片《广场》。这种嚣张，自信，不妥协的态度，在国内一时无两，甚至成了新生代电影人的大领袖。 直到98年，他解禁，电影圈都疯了，媒体跟苍蝇似的见天围着转，纷纷期待着他将会带来的惊喜。 结果这货，怂了。 张元首部由官方注资的电影《过年回家》，即便拿了威尼斯影展的最佳导演奖，但是锐气已经不在。再到后来的《我爱你》《绿茶》，更是一塌糊涂。所谓的保持艺术与商业间的平衡，看上去更多的是一种迷茫的混乱状态，而这种混乱，又更直观的体现在电影里。