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重要的是成员们重新登台, 指挥先一步上场。 而最后出现在律风面前的，是换下了一身燕尾服，穿着简单衬衫马甲，衣领洒脱解开的佐特尔。 他步履轻快，拿着一把价值不菲的黑色小提琴。 这样的打扮更符合他平时叽叽喳喳的形象, 也因为轻巧的小提琴替代了钢琴的沉重。 当他站在舞台中心，音乐厅低沉情绪稍稍扬了起来。 满怀期待的等待着新的乐章。 这一次，佐特尔不需要跟指挥眼神交流。 他只需要站那里，随心所欲地划过一段凄凉冷清的旋律。 好像第一乐章延续下来的悲情，从钢琴黑白琴键上，流淌到了黑色小提琴里。 一枚清晰颤音响起，宛如垂垂老者的临终遗言。 佐特尔身后的乐团，随之奏响了磅礴高亢的乐曲，将那束小提琴单薄、哀伤的旋律，湮灭为了时代浪潮中的一缕幽魂。 小提琴明晰的音色，随风飘絮，脆弱易折。 音乐厅里回荡的交响乐里，佐特尔的小提琴，好像一朵红色希望之花，夹缝破土，废墟绽放。 它每一次要在低谷展露锋芒，又在暴雨怒风之下浇灭了气焰。 却又在气若游丝的错觉中，爆发出属于自己的声音！ 那束声音，始终高扬激荡。 无论车辙如何向前，无论乐章如何浮躁，它都循着独特的步调，渐渐带响了更多附和的旋律。 一缕幽魂汇聚成光，照亮了虚假的繁华，露出了内里的尘埃、废墟，鸣奏起独属于它们的声响！ 当律风意识到，耳边的音乐变得热血沸腾时，已不是佐特尔一把小提琴的声音，而是舞台上所有小提琴手，与他合奏共鸣。 这不是符合交响乐规则的演奏，这是佐特尔离经叛道的创作。 微弱的小提琴声音，在盛大的合奏中，驱散了弦音里的悲怆，演绎了一场以弱胜强。 在战火纷飞的土地上，幽魂们执着正义的光芒，追逐正确的方向。 它没有被风吹散，反而汇聚成了声势浩大的钢铁洪流，成为了威武不屈的信仰。 第二乐章，成功地将所有人从第一乐章苦难中脱离出来。 因为，这一声声、一道道旋律，无一不在诉说着“希望”。 律风忽然意识到，佐特尔为什么将这样的乐章命名为《逍遥游》。 不只是“有了强大的倚仗，方能自由逍遥”。 还预示着“至人无己，神人无功，圣人无名”。 正是千千万万至情至圣之人，于历史长河之中，螳臂挡车，终将这片土地从苦难里解放。 小提琴描绘的那一缕改天换地的幽魂。 不是来源于救世主，更不是诞生于神仙皇帝，而是亿万蜉蝣于天地间汇聚，燃烧自己照亮的一束火光。 《逍遥游》注定不是单纯怀古追思的隐居避世。 而是佐特尔对中国的哲思。 第一乐章的悲怆，第二乐章的希望，深深震撼了聆听的观众。 无数人想跳起来问出心中疑问，又沉浸在醍醐灌顶的音乐里，期待着第三乐章。 一场没有剧透的惊喜，完全对得起他们抢票的手速！ 无论是陪人前来凑数的听众，还是满怀期待入场的粉丝，都感知到了“佐特尔”带来的全新诠释。 第三乐章起始，佐特尔依旧是小提琴。 他老老实实穿上了西装，坐在了乐团之中。 这一次，他没有以独奏起音，而是融入了整个乐团，跟随着指挥的节奏，成为了小提琴手之一。 没有主心骨的演奏，更像是脱离世界许久的中国，重新回到轨道。 每一段小提琴音符的出现，都带着阵痛般的旋律，交响乐快速地奔跑，可小提琴突兀的旋律好似掉队的笨蛋，只能埋头一味追逐。 可是，他们越是追逐，越容易突兀地在乐曲渐弱的时候，演奏出高亢激昂的声音！ 这场追逐的音乐，充满了跌宕起伏的音阶。 好像一场玩闹般的你追我赶，轻快、愉悦里暗藏着一丝无奈与执着。 小提琴成为了快速奔跑，想要融入交响乐的另一种回旋，制造了听觉上的余音。 他们好像落后节拍的回声，又好像脱离节奏的伴奏，以自己的方式，在演奏重复过的主旋律。 律风听着这样的旋律，脑海里都是自己听说过的故事。 妄图追赶国际速度的制造者。 渴望学习顶尖知识的研究者。 还有期待进步，能够与世界并肩的创造者。 他们都好像《逍遥游》里奏响的小提琴音，在不同的领域碰壁，撞得头破血流，不断重复着别人早就弹奏过的乐章，一点点地追赶落下的距离。 然而，他们没有放弃向前。 像这舞台上齐心协力的小提琴手一般，用自己独特的旋律，重新创造了新的节奏，成为了乐曲的核心！ 刀尖舞蹈足够痛苦，浴火重生置之死地。 但是，这场音乐由落后时起始，于合奏时高潮，在引领时逍遥于天！ 佐特尔给他们带来了悲怆、希望与追赶。 当第四乐章揭开序幕时，佐特尔穿回了他正经古板的燕尾服，坐在重新出现的钢琴前，随手弹出了一段寂寞的旋律。 熟悉的音符，立刻让音乐厅陷入第一乐章相同的痛苦。