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如果程监制代表了华夏音乐，商业、正统、流行的高度。那么毒药无疑代表了华夏音乐，艺术、想象、流行的高度，两者从作品质量上来说，很难分出高下，但私心更喜欢毒药天马行空的想象力，以及风格诡异又多变，能把古典和流行结合在一起的冲击力。 说到新歌，《夜的第七章》吊不吊？毫无疑问的吊，黑色奢华的旋律，神秘干净，冲击力强大，像是灵魂的哭泣般让人震撼，诡异而圣洁。 这是套话，那它吊在哪里呢？ 它吊在每一个细节，先说说《夜的第七章》歌词，你以为随便写的？不，不你太小看毒药了，它每一句皆对应了《福尔摩斯侦探集》的故事，毒药的鬼才的作词能力不得不让人叹服： 第一句：1983年小巷12月晴朗 1983年：1893年，华生太太去世，假装死去的福尔摩斯结束了西藏之行，正在波斯、喀土穆等地旅行； 第二句：夜的第7章，打字机继续推向接近事实的那下一行 打字机：《身分案》中福尔摩斯通过打字机打出的字条上残缺的“e”和“r”推断出温迪班克就是安吉尔； 第三句：石楠烟斗的雾 我们都知道石楠烟斗代表着福尔摩斯。 …… 第二十句：如果邪恶是首华丽残酷的乐章 《红发会》中华生写道：“我的朋友（福尔摩斯）是个热情奔放的音乐家，他本人不但是个技艺精湛的演奏家，而且还是一个才艺超群的作曲家……”音乐是福尔摩斯的至爱，而侦探术和追击罪犯一度被他视为比生命更重要的活动； …… 第三十四句：在胸口绽放艳丽的死亡 《米尔沃顿》中，神秘造访的美丽女子将子弹打进了米尔沃顿的胸膛； 第三十五句：我品尝这最后一口，甜美的真相 微笑回想，正义只是安静的伸张 福尔摩斯把无数次办案的成果都无偿转让给官方侦探，他曾淡然地说，工作就是最好的奖赏。 第三十六句，提琴在泰晤士河岸飘扬 福尔摩斯的小提琴技艺一流；泰晤士河是贯穿伦敦的著名河流。 “毒药”的歌词实在是一绝啊！每一句都和《福尔摩斯侦探集》里的故事相对应，歌词都精细如此，你说吊不吊？就歌词这一方面不得不说程总监要差一点。 我们在来说编曲，个人认为“毒药”和程监制代表了华夏编曲的最高水平，再说一遍听程监制要听《罪恶王冠》，程监制的编曲交响化正是未来编曲的发展方向，从毒药的这首《夜的第七章》大家应该也能听出来，天才总是不谋而合的。 我们来分析一下这首歌的编曲和歌曲本身。首先要说的“毒药”的歌曲不是商品，而是艺术品，觉得试听五元贵的，可以去故宫博物院买门票去了。 这首歌首先出现的是音色比较明亮的八音盒，分解和弦，弦乐重复演奏同样的音符，表达出了一种紧张不安。（从一开始就是流行和古典，现代的合成器和古典乐器小提琴的完美配合。） 大提琴演奏副歌旋律进入，仔细听，此处紧接着出现了打字机的声音，立即让歌曲有了电影的画面感。 渐强的鼓声滚奏犹如雷声一般，把情绪都推了起来，副歌旋律又大提琴转至小提琴……（编曲细节不做详细分析了） 整首歌从歌词立意到编曲，完美的将古典和流行结合在了一起。 整首歌好像在述说一段故事，又好像在设定一个年代。 有一句话说得好，作曲是横向的创作，编曲是纵向的创作。 通过两个方向的延伸发展，就让整首歌有了立体的画面感。 从DEMO可以看出毒药用MIDI让整个旋律用提琴配合钢琴演奏的走向，完美了旋律的高度，而编曲就从纵向拉开了整个画面的宽度。 从下层弦乐的编写和乐团的演奏，到鼓点的厚度，再到各种音效合成器的润色。让这首伴奏饱满的完成了烘托人声的使命。 到三分十秒时候的弦乐和钢琴的配合推动，让整首歌气氛到达最高点。这一段钢琴旋律，反复听了很多次，美到极致。 而这首歌的厚度，可以说是很足够的，不论是编曲，还是和声，这首歌的和声虽然看起来并不复杂，但是却再最合时宜的时候拉大歌曲的宽度。 从类似女声吟唱的高声部和声，到毒药自己的那段derfartherfartherfarfar再伴随飘着的far~之类的和声，你无法准确定义他唱的是什么，要表达的是什么，却充分贴合整首歌曲，营造一种说不出的气氛。这一点的初衷，和他一直以来的随性是可以化等号的。 “脚步声预料的软皮鞋根……”这一段歌词配合旋律简直好听到炸啊！再到女声副歌转调的贴合，最后副歌拉高一个八度女声其实可更好把握的时候，毒药销魂的假音出现的恰到好处，让整个《夜的第七章》臻至完美。 其实我觉得这个设计很棒，在女声的烘托之后，毒药再亲手写上的这个终场的感觉很妙。相信很多人都想知道，这个女声是谁唱的吧？ 我也很好奇，所以特意问了刘斌总监，问过之后，我才知道“毒药”对待音乐多么的认真。 本曲的所有弦乐都由柏林爱乐乐团提供，编曲中的女声吟诵和声也都是柏林爱乐乐团合唱团提供，由刘斌总监亲自赶赴柏林录制的，花的钱可是天文数字。