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一步步的前置措施让周星池不至于在自己提出争端后马上走人，而之后的谈话则把自己专业的形象植入周星池的印象之中——这种专业还不是学院派光说不练的那种，而是得到了商业艺术两方面市场检验过的真正实用的专业，更具有说服力。 这些都是杜安所做的。 对于周星池而言，他不缺少操作电影的能力，他缺少的是理论方面的解释，他就像是在一条充满了迷雾的正确道路上凭借本能埋头往前冲，方向是正确的，但是因为看不清路难免害怕。他也曾经尝试着去进入学院学习，也确实学到了一些东西，但是文化基础差再加上年龄和工作的桎梏让他很难理解一些深层次的理论，他所能做到的就是尽可能把这层迷雾弄的没有那么浓，而杜安则帮助他把这层迷雾完全拨开，帮助他看清他想看清的地方。 在周星池心中，他杜安的专业形象大概是逐渐坚定了。 而两人聊着聊着，杜安终于从周星池口中听到了他最想听的那句话。 “艺术深度……是什么？” 杜安表情丝毫未变，桌子底下的左右脚却从分开并列的状态交缠在了一起，右脚放在左脚上面。 周星池的这个问话，或许可以用另一个方式来描述——具体怎么做才能拿华表奖？ 这是杜安一直在等待的一个问题。 第三百七十六节：流氓有文化 如何拿华表奖？不止周星池，这大概是每一个从影工作者都在思索的问题。 杜安也想过这个问题。 从他们导演的角度来看，拿华表奖显然是要拿最佳导演或者最佳影片，而这样的华表奖得奖影片通常有一个共性，那就是艺术。 有艺术深度，才能得奖，商业片就不要想了。 “艺术深度这东西，实在不好定义。” 杜安这样缓缓说道。 他下意识地想要把自己放在桌面上的双手交叉换一下位置，但是他还是及时察觉到了自己的这个想法并克制住了，让自己的双手保持原来的动作不变。 “从我个人角度来理解的话，艺术深度就是引发观众思考的空间广度，你所能引发的思考越多，你的艺术深度就越高……这东西实在不知道怎么说，还是举个例子比较容易理解，周先生你又是个演员，就拿演员来说吧。” 既然周星池都提到了这个份上了，杜安也不介意主动把话题往他想要的方面靠。 “就演员这个角度来说，艺术深度就是一个演员的表演含义，他的表演所蕴含的意味越多，塑造的人物象征意义越丰富，那么他的艺术深度越深。” 杜安说到这看了一眼周星池，从他脸上只读出了三个字——“废话，你说的我都知道”。 “但是演员又是不能独立存在的，演员是电影的演员，他的存在是基于他所存在的电影而言，所以这也是为什么很多商业电影的男主角就算表演得再优秀也很难拿华表奖，因为电影本身深度就不够，存在于这部电影中的人物的深度自然也就不够了。” 这就好比《风月俏佳人》和《飞越疯人院》两部电影，因为《风月俏佳人》主角方伯伦本身的极限深度只有5，即使杜安本身演技有10，也只能发挥到5，因为被人物限制住了上限，多的全是浪费的、无用的，而《飞越疯人院》的主角王明人物极限深度有10，就算贾宏生只发挥到8，那就两部影片来看他也是比杜安牛逼，自然该他拿华表奖。 杜安该入行的时候曾经不理解这个道理，还认为是华表奖特别歧视商业电影，为此才诞生了《飞越疯人院》，后来在这行呆久了学习的东西多了也才逐渐想明白了这个道理。 周星池也是能理解杜安的话的，于是他不说话了。 说来说去，问题又回来了——他还是没有一部“好”作品可发挥。 按理说杜安这时候该趁机发挥，说“你来我这吧，我这部电影就是冲着华表奖去的，你好好发挥拿个提名没问题，拿奖都很有可能”，但是他并没有这么说，反而劝道：“其实我认为不必纠结于艺术深度，电影本来就是供人消遣的东西，有个主题把故事挑起来就行了，艺术深度没必要太深，毕竟大部分人也看不懂，何必呢？像周先生你拍的那些电影，大家都喜欢，我认为那才是值得我们去拍的好电影。” 而周星池也终于开口理他了。 “你认为《功夫》……有多深？” 杜安摸了摸鼻子，没说话。 此时无声胜有声，周星池大概也明白了杜安的意思，于是重新又陷入了沉默之中。 杜安这时开口道：“其实这些东西不止跟人的能力有关，还和很多东西相关，比如说人的性格，社会环境，历史文化，产学研链条宽度等等，而社会环境又和别的很多东西比如说幅员面积、天气地理乃至于语言等相关。人们往往看到花朵的美丽，却看不到它下面的土壤有多深……” 他这一番话娓娓道来，看似宽慰周星池不要太纠结自己拍不出有深度作品来，拍不出那样的作品不是你能力不行，而是其他因素所导致的，但其实暗藏的核心思想堪称刻薄：你靠着自己的力量是注定拍不出那样的作品来的。 杜安要是真只刻薄也就算了，周星池也不是傻子，只是情商低，智商可是很高的，是不会听进去的，可偏生杜安说的话却都是有据而发。