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“没错,不过这也值了。我们还是快点离开。” 褚青全程无表情,可越是这样,越让人觉得这货欠揍!腹黑!骚到飞起! “……” 小妮子有一秒钟的懵逼。随即眼神恍然,还不自觉的咬了下嘴唇。 “咔!!” 诺兰的心情显然不错,竟用了一句程度极高的夸赞,笑道:“哈,你们俩个真是出乎意料。” “thankyou!不过我现在只想擦擦嘴。” 褚青随口应着,顿觉一股冷意从身边袭来,又连忙解释:“唇膏!你的唇膏太浓了!” “……” 小妮子瞄了他一眼,懒得言语,对这货的秉性彻底了解。 …… 《盗梦空间》的预计周期是92天。现已完成大半。 褚青的戏份确实不少,在男二号和男三号之间。对他来说,拍摄过程还算开心。跟诺兰这样的大导合作,也感觉受益匪浅。 他发现自己跟英国影视圈挺有缘的,从《杀手没有假期》到《盗梦空间》,几乎都是英国班底。而像斯利安墨菲,科林法瑞尔,汤姆哈迪这帮人,甭管英格兰,爱尔兰,还是北爱尔兰,身上都带着一股浓浓的英式格调。 既不像美国演员那样浮华外露,也不像欧洲演员那样当成一份朝九晚五的职业。他们真正的把演戏当做艺术,一门需要辛苦钻研、毕生追求的艺术。 即便汤姆哈迪这样的坏小子,对表演的那份虔诚也令褚青惊叹。更重要的是,他们不为了赚钱滥竽充数,也不故作深沉脱离大众,属于一等一的实干派。 所以说,再往后推几年,英国演员能攻陷好莱坞是绝对有理由的。 而褚青拍到这个份上,若说还有什么遗憾,那就是在最后阶段,自己才能正正经经的跟小李对戏。 什么叫对戏? 日常,平淡,无冲突,这叫过场,不叫对戏。有情绪,有张力,有你来我往,这才能感受到一个演员的气场和实力。 老实讲,小李是有演技的,但他总改不了两个臭毛病。 一是接戏:自从《泰坦尼克号》被人无视演技之后,丫就义无反顾的走上自毁之路。不接超级英雄角色,不接偶像型角色,最爱的是什么边缘人啊,灰暗心理啊,性格缺陷啊……总之怎么作怎么来。 不想做偶像派,志气可嘉,但他接的那些角色,看上去很复杂,实则大同小异。这就导致了戏路单一,表演模式化,最典型的就是:苦大仇深的皱眉头,和声嘶力竭的大吼。 看那么一两部,还觉着很惊艳,要是把他中后期的作品一连扫完,绝对得吐。 第二个就是表演。 他的每一个镜头,都会给你演的非常足,他的每一部戏,都在向世人证明:哥会演戏!哥是演技派! 表演这回事啊,必须要有点想象和留白,否则就水满则溢,观众看着特累。 相反,如果看小李的早期作品,完全是另一种画风。比如《不一样的天空》里,那个智障弟弟简直是天才般的表演。 再比如《心之全蚀》,那个颜值和演技同样巅峰的诗人兰波,哎哟,那叫一自然随性,没有半点的表演痕迹。 哦对了,这是部讲同性恋的电影。 (我可不是在推片……) 第六百九十八章 李奥纳多 洛杉矶,晴。 今天是承接雨天的那场戏份,一伙人劫走了费舍,柯布和瑞德妮坐着现代车,结果被一列火车拦截。其余人坐着出租,又遭遇了枪战,斋藤不幸中枪,命在旦夕。随即大家汇合,又逃到一座废弃的厂房里。 这组戏是全片很重要的转折点,有了这部分内容,才有了之后的计划改变和诸多剧情。化妆组的细节很到位,给褚青换了那件小夹克,还在头发上喷了点水雾,有种微微潮湿的感觉。 开拍之前,小李照旧在车里休息。其实褚青很好奇他的准备状态,因为每个演员的入戏方式不同,葛大爷需要安静,梁朝韦不仅要安静,还得在一个封闭的小空间内,周公子要简单些,深呼吸,集中精神就好。 所以他特想看看小李的方式,可惜无缘一见。不多时,剧组一切OK,有工作人员过去提醒,就看那车门一开,嗬,一个郁郁沉沉的李奥纳多走了下来。 “摄影OK!” “收音正常!” “A!” 这段是手持摄影,沃利扛着机器戳在两米之外,有点拍纪录片的敢脚:只见一辆黄色的出租车停在当中,小李急慌慌的跑去拉门,将一个蒙头蒙脸的哥们拽了出来,喊道:“把费舍带上去,快快!” 而另一边,褚青也从车里拖出了渡边谦,日本人的胸口满是血迹,哼哼唧唧的面色惨白。迪利普劳在旁边不停的叨逼叨:“这是怎么了?这是怎么了?他中枪了么,他会死么?我的天啊!” 褚青充耳不闻,伸手按住渡边谦的伤处。不至于失血太快,同时问道:“你们去哪儿了,发生了什么事?” “我们被一列火车截住了!”小李撩了一下头发,显得极为烦躁。 “嗯?” 他眨了眨眼。转头问:“你干嘛在闹市的十字路口放一列火车?” “我没有!”艾伦佩姬又懵逼又躺枪,连忙辩解。 “……” 此处,他应该接着问“那是哪儿来的?”但这货删掉了台词,只是瞧向小李,目光微妙。仿佛已知道了答案。