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说着用手往脸上一抹，跟表演变脸似的，瞬间就换成了一个悲伤的表情：眉间微锁，两眼眯着，下嘴唇紧紧抿住。 褚青清楚自己的角色，一点都不抢戏，他怎么做就跟着怎么做，学的还挺像。 两人保持这种表情有五秒钟，才恢复过来。 郝戎点了一个同学，问：“你刚才看了有什么想法？” 那同学犹豫道：“有点搞笑。” 郝戎笑问：“为什么会觉得有点搞笑？” 那同学见他没生气，大胆道：“你们虽然脸上很悲伤，但我知道你们一点都不悲伤，所以感觉很搞笑。” “对了！”郝戎拍了拍手，道：“把自己跟角色完全剥离开，只是机械的去复制一个个在脑袋里储存的表情和动作，这个就叫表现派！” 待同学们消化了一会，他又对褚青道：“你再自己演一个悲伤的表情。” 褚青没直接演，却道：“老师您给我一个情景。” 郝戎偏头看了他两秒钟，道：“看到自己爱犬死去的样子。” 褚青挠挠头，闷声不响地在心里酝酿了一番，毫无感觉，只得耸了耸肩，道：“我演不出来。” …… 褚青拍戏，在拿到剧本后，正式开拍前，需要很长一段时间的酝酿和掌握，才能把自己的情绪融合到角色上，等开拍的时候才能一下子爆发出来。 他没经历过什么爱犬死去的故事，他并不是演不出来，而是需要时间去体验，去揣摩那种情绪，课堂上那么几分钟显然不够。 当时郝戎就问了他一句话：“那你为什么不能用别的情绪代替呢？” 褚青当时很直愣地反问：“那不是骗人么？” 好吧，这句话，就是他拧巴的原因，又成功地钻进了牛角尖。 表演，就是演戏给别人看，但褚青就产生了一种误解。 他从一张白纸步入演艺圈，先碰上了老贾这么个现实主义咖，然后又碰上了娄烨这么个浪漫主义咖，后面还有更浪漫的周迅，让他在戏里戏外都有点心猿意马。 这些都让他误解，误解表演，是一件挺真实的事情。 当然，他没傻到以为表演这种形式是真实的，他理解的，是演员情绪上的真实。 这也是他听到郝戎讲方法派，所接受不了的地方，因为他现正在走体验派的路子。 体验派讲究的是，比如你死了狗，就得真跟死了狗似的，即便你没有这种经历，也要尽量去揣摩这种情绪。 而方法派就更灵活一点，你可以用上班迟到被扣工资时的情绪，也可以用被女朋友甩掉时的情绪去替代。这样的表演，甚至要更生动更有感染力。 但褚青就觉得这样不真实，不仅在欺骗自己，也在欺骗观众。 其实所谓体验派和方法派，两者并没本质的区别，都是不疯魔不成活，只不过前者更深入纯粹，后者更灵活实用。 褚青现在的执拗和对表演的理解，颇有点像早期的孙红雷。 有一次他演话剧，故事大概是一个平凡的美国家庭，忽然他们就有钱了，后来丈夫知道这是妻子出卖身体才换来的钱。孙红雷花了一个礼拜去揣摩这种情绪，等排演到这幕时，他差点晕倒，送到医院一检查，丫居然真得了心脏病。 后来就悟了，到《潜伏》的时候，再跟他以前的作品一对比，就是罗汉拳和太极的区别，从满怀激烈到云淡风轻。 这种不折腾死就不罢休的货，有个统一的称呼：戏疯子。 褚青自《小武》上路，《苏州河》进步，直到现在，他才真正面临着一个突破和飞跃的阶段。 所有成功的演员，几乎都是从体验派过渡到方法派，但方法派之后是什么？ 还没人知道。 也许就是陈道明说的：无语。 …… 中戏的学校规模比学校本身还要出名，还有那操场跑道的可怜周长，一直被同城死敌所嘲讽，以至于后来中戏跑到京郊去盖了一片大大的新校区。 对褚青来说，最难熬的不是上课，而是午休时间。 他吃了饭，基本就处于没事干又没地儿去的状态，也不能像本科生那般回到宿舍睡一觉，只能在校园里面晃悠，或者找个地方一直坐到下午上课。 有次实在无聊得紧，他居然很没出息地跑到网吧玩了一中午的仙剑柔情版…… 操场隔壁是篮球场，用一溜铁丝网圈出那么块地方。别说打全场，你在半场三分线外投个球，都容易摔到跑道上。 就这，每到空闲时间，一帮子精壮的青少年还耍得劲儿劲儿的。 褚青蹲在旁边看热闹，背挺腰正，两只脚分开一个肩膀的宽度，正好蹲成一个葫芦形。 他觉着自己这个姿势特棒，要是能捧个比脑袋还大的海碗，加点长线辣子，稀里呼噜造上一顿就更完美了。 篮球什么的不感兴趣，他最多能做到不把球拍在脚面上，所以他表面上在看打球，实际上却在发呆。 现在所有的课目都至少上过一次了，老师也都见识过了。 这会他才知道学表演不光是让你在上面捧哏就行，还得学台词，声乐，形体，注意力练习巴拉巴拉一大套，当然最糟心的就是那个静物模拟和动物模拟。 “下面想象我们是一张桌子。” “下面想象我们是一棵草。”