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他手背上的输液贴还没撕掉，胳膊紧紧抱着被子，他不认床，不论在哪里睡，姿态都格外依恋。 台灯的光太暖，对错的边界模糊晕开，孟淮明抬手把燕灰脸颊旁的碎发拨开，青年睡眠不深，稍有一些干扰，就会把脑袋往下埋，把自己和外界隔开。 他好像变了很多，又好像什么都没变。 “燕灰，我们都再给彼此一个机会。” 我们不能从头再来。 那么以当下作为起点，脱离“爱人习惯”的孟淮明，尝试解开燕灰“真相”的谜题。 ［明天演员约见，来吗小孟？你带不带人？］ ［带。］ 孟淮明低下头，燕灰的呼吸近在咫尺，他屏息看了片刻，向后退开。 ——希望你不是活得苦。 孟淮明不禁想，这好像不大对，但他真心实意。 不要活的太苦。 宁愿你活得坏。 作者有话要说： 新的一年平安健康！ 第10章 孙导近来诸事不顺。 望山跑死马，孙某人早年可不信这套。 他刚入行不久，凭灵光拍了部颇有风格的片子，杀下几项国内综合竞赛奖，提名了一项华语电影奖项。 年纪轻轻在电影这行上尝了甜头，天赋奇才的吹捧，听得耳朵都起茧。 年轻气盛的孙导没料到，成名太早，同侪就有一大群人等着他往下掉，毕竟天赋奇才的后面，还有江郎才尽，仲永之伤。 观摩天才的跌落，感觉简直绝妙。 就像孙导的成名影片拍的那样：奢侈总是伴随危险和幻灭，如同少年太美太妖。 孙导结识孟淮明的契机就是这部片子，他当年眼界高，理想大的不得了，和初生牛犊不怕虎的孟淮明合谋要拍一部名垂青史的电影，能叫祖奶奶辈儿给重孙子介绍，成为一代人的记忆风标。 而当孙导认清现实后，恨不得抽当年的自己一个大耳刮子。 电影靠什么？孙导在酒桌上打嗝，靠明星，靠大牌，靠能让你热血沸腾的画面，靠团队营销，靠一个辐射性强的群体，靠首因效应，靠在最短的周期内制造最火爆的买点。 ——靠靠靠！ 孟淮明就骂：“你他|妈爆什么粗话？” “不能全网红，全网黑也好啊！”孙导醉醺醺趴在桌上，曲起手指弹向冒着气泡的杯。 * 《你来我往》的小说收到过这么一段评论: “最可怜的一辈子啊，是小时候啼哭没人哄抱，童年好奇没人明了，少年心动无人知晓，青年归家无灯晚照，老年回想，连生辰都忘掉。” 也算是符合了主人翁的命运。 这篇小说背景定在一处地级县城，讲述了竹马竹马的俩小孩感情的转变及人生的转向。 主角郑诚和温良有开裆裤的交情，一起经历了高三、高考、毕业分离……多年后，他们在繁华临海都市的过街天桥上再次相遇。 故事从相遇开始说，倒叙的手法，整篇都充斥着朦胧和迷幻感。 小说篇幅不长，冲突点共有三处，分别是温良被父亲殴打后郑诚挺身相助，高考前的出柜，高考后的约见，这些全都发生在回忆线里。 正常时空线的台词环境大多温情柔软，但全文的悬念却放置于此。 其实温良根本没有出现在天桥，他本人早在几年前离世，过街天桥的重逢只是郑诚的一场大梦。 梦境美化了现实，掩盖了种种的妥协和现实的重击。 他们真正缔约的地方是在家乡的石桥，那里正是两人的分离地。 而前来赴约的是温良的朋友周伯舟。 那时的郑诚事业受挫，孤身一人，又身患重疾，原本想再见温良一面后一死了之。 故事的最后，周柏舟告诉他，桥下河水不舍昼夜地流淌，温良的遗言说，他一生不曾后退，永远朝前，而这一次当他终于走到终点，见到天高海阔，他就会折回来，你只要活着往前，他就能从死地回返。 你来我往的三重寓意，是石桥和天桥上向两方的分别，生死的歧轨，感情的重逢。 这不是适合改为电影的小说。 隐晦的寓意，繁琐的细节，节奏缓慢，大篇幅的独白。 相比于汤圆酒糟长篇环环相扣的情节，这更像是他随意写出，来虐一虐读者的产物。 孟淮明的备忘录里记录了导演关于这部片子的改编要求，硬性的一点是要取缔掉大部分两位主角在十八岁以前的经历，这不用提点，孟淮明都能准确操作。 不好办的是孙导还执念着他成名作的少年情怀，要求将高考后约见的那一场戏写出风格写出氛围。 至于是什么氛围，孙导自己也讲不清。 他磨光了灵性，还在妄图找回那惊鸿一瞬的激情辉煌。 要求叠加下，就已经相当于要把小说的结构打散。 全文三万字至少有一大半是回忆，砍掉了，重点就要转移到代表“梦境”和“现实”的时间线上，而这些在原文仅是三言两语。 说白了最后还是靠编剧瞎掰。 孟淮明接耽改剧的经验不是没有，但这种风格的本子还是第一次见。 之所以抢着要，挑战自我的成分比较大，加上汤圆酒糟确实是个可以依傍的笔名，他本人也挺喜欢他的风格，当时就拍板接了。